China Zorrilla

China Zorrilla
	; China Zorrilla en 1973.
Información personal
Nombre de nacimiento	Concepción Zorrilla de San Martín Muñoz
Nombre en español	Concepción Matilde Zorrilla de San Martín Muñoz
Otros nombres	China Zorrilla
Nacimiento	14 de marzo de 1922; Montevideo, Uruguay
Fallecimiento	17 de septiembre de 2014; (92 años); Montevideo, Uruguay
Causa de muerte	Neumonía
Nacionalidad	Uruguaya
Familia
Padre	José Luis Zorrilla de San Martín
Educación
Alma máter	Real Academia de Arte Dramático ;
Información profesional
Ocupación	Actriz, comediante, directora, filántropa
Premios artísticos
Festival Internacional de Cine de Moscú	Mejor actriz; 2004 Conversaciones con mamá
Premios Cóndor de Plata	Mejor actriz; 2006 Elsa y Fred; Mejor actriz de reparto; 1985 Darse cuenta
Otros premios	Orden de las Artes y las Letras 2008
Distinciones	Caballero de la Legión de Honor francesa; Caballero de las Artes y las Letras; Orden de las Artes y las Letras ;
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Concepción Matilde Zorrilla de San Martín Muñoz, conocida como China Zorrilla (Montevideo, 14 de marzo de 1922 - Ib., 17 de septiembre de 2014),¹ fue una actriz, comediante y directora uruguaya que desarrolló una relevante carrera internacional, especialmente en Argentina, donde se estableció en 1971.

Una de las personalidades artísticas más populares y carismáticas del Río de la Plata y grande dame del teatro rioplatense, fue actriz y directora teatral premiada en cine, radio y televisión, con larga trayectoria en ambas márgenes del Plata, además de guionista, productora, traductora y adaptadora.

En noviembre de 2008 le fue otorgada por el gobierno de Francia la condecoración de la Legión de Honor en el grado de caballero (Chevalier),² en 2000 por el gobierno chileno la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral y en 2011 el gobierno uruguayo la homenajeó con un sello del correo.³

Biografía[editar]

Infancia[editar]

Nació en Montevideo en el seno de una familia tradicional uruguaya: es hija de la argentina Guma Muñoz del Campo y del escultor José Luis Zorrilla de San Martín (1891-1975) —autor de obras escultóricas como el Obelisco a los Constituyentes de 1830, La fuente de los atletas y el Monumento al gaucho en Montevideo, así como los monumentos a Julio Roca y a Artigas en Buenos Aires.

Su abuelo paterno fue el poeta Juan Zorrilla de San Martín (1855-1931), autor de La epopeya de Artigas, Tabaré (epopeya) y La leyenda patria; fue ministro plenipotenciario del Uruguay en la corte del rey español Alfonso XIII y designado entre los mandatarios sudamericanos para representarlos en Cádiz, en los actos por los 400 años del Descubrimiento de América.

La segunda de cinco hermanas —la mayor fue Guma Zorrilla, destacada vestuarista teatral— Concepción "China" Zorrilla está emparentada por vía materna con José Gervasio Artigas, principal prócer del Uruguay y con el poeta argentino Estanislao del Campo (autor del laureado Fausto criollo). Ver «Genealogía», al final de este artículo.

Su infancia transcurrió en París, donde su padre —discípulo de Antoine Bourdelle— eligió trabajar después de ganar el concurso para el Monumento al gaucho. Más tarde fue a Uruguay, donde asistió al Colegio Sagrado Corazón (Montevideo).

Origen de su nombre artístico declarado por ella misma: en Montevideo era frecuente apodar a las mujeres cuyo nombre de pila es Concepción con el hipocorístico Cochona (mutación del apodo Concha frecuente en el resto del mundo hispanófono pero que en el dialecto rioplatense resulta malsonante), pero cuando la llevaron a Francia en su infancia le deformaron fácilmente ese sobrenombre llamándola “cochon” (cerda), prefirió que le dijeran "cochina" porque allí no era un insulto, luego abrevió su apodo autodenominándose China.

Inicios profesionales[editar]

Se inició en el teatro independiente en 1943 en el grupo "Ars Pulcra" (de la Asociación de Estudiantes Católicos), debutando en La Anunciación a María (L'Annonce faite à Marie) de Paul Claudel dirigida por Román Viñoly Barreto.

En 1946 viajó a Londres becada por el British Council para estudiar en la Royal Academy of Dramatic Art donde tomó cursos con figuras de la talla de Katina Paxinou, la gran trágica griega.

En la BBC conoció al crítico teatral uruguayo René Arturo Despouey y estuvo en contacto con importantes figuras del quehacer cultural europeo. Hizo teatro en español bajo la dirección de José Estruch, que había emigrado a Londres desde España después de la Guerra Civil.

Teatro en Uruguay[editar]

A su regreso de Londres debutó en Una familia feliz de Antonio Larreta en la Comedia Nacional Uruguaya en 1948 donde actuó en más de 80 obras de teatro como primera actriz en el Teatro Solís de Montevideo en más de una ocasión en compañía de la legendaria Margarita Xirgú que la dirigió en La celestina, Bodas de sangre (de Federico García Lorca), Tres hombres y una mujer de Roger Ferdinand dirigida por el uruguayo Calderón de la Barca,⁴ Sueño de una noche de verano y Romeo y Julieta (de Shakespeare); también fue dirigida por Armando Discépolo (en Locos de verano) y por Orestes Caviglia (en "Nuestro pueblo" y "El soldado de chocolate" de Bernard Shaw).

En teatro de repertorio se impuso como actriz dramática y como brillante comediante primero en la Comedia Nacional,⁴ el TCM (Teatro de la Ciudad de Montevideo) y luego en el Teatro El Galpón.

Se recuerdan sus actuaciones en:

Madre Coraje y sus hijos (de Bertolt Brecht),
Los gigantes de la montaña (de Luigi Pirandello),
La gaviota (de Antón Chéjov),
Las de Barranco (de Gregorio de Laferrère),
Tartufo (de Molière),
La Celestina (de Rojas),
Nuestro pueblo (de Thornton Wilder),
Macbeth y Sueño de una noche de verano (de Shakespeare),
Fin de semana (fiebre de heno) (de Noel Coward),
El amor de los cuatro coroneles (de Peter Ustinov),
Don Gil de las calzas verdes (de Tirso de Molina),
La farsa en el castillo (de Ferenc Molnár),
El alcalde de Zalamea (de Calderón de la Barca),
El tobogán (de Jacobo Langsner),
Filumena Marturano (de Eduardo De Filippo),
Plaza Suite (de Neil Simon),
La Loca de Chaillot (de Jean Giraudoux),
Todo sea para bien (de Luigi Pirandello),
La casamentera (de Thornton Wilder),
Danza macabra (de August Strindberg),
El honor no es cosa de mujeres (de Robert de Flers),
El diario de Ana Frank (dirigida por Antonio Larreta),
Baal (de Bertolt Brecht),
Sabor a miel (de Shelagh Delaney),
La extravagante Sra. Bennet (de John Patrick),

y otras.⁵

China Zorrilla en 1975

En 1961 fundó el Teatro de la Ciudad de Montevideo (TCM) junto con Antonio Larreta y Enrique Guarnero, con cuyo elenco viajaría a Buenos Aires, París y Madrid. En la capital francesa actuaron en el Teatro de las Naciones y en la española presentaron en el Teatro Español: La zapatera prodigiosa de Federico García Lorca, en pleno régimen de Franco, En familia, Mano santa y Porfiar hasta morir de Lope de Vega por la que ganaron el Premio de la Crítica Española.

Produjo, tradujo, adaptó y dirigió las obras de teatro Ha llegado un inspector y Esquina peligrosa de J. B. Priestley y con la compañía del SODRE las óperas La Boheme (de Giácomo Puccini) y Un ballo in maschera (de Giuseppe Verdi). En 1975, Zorrilla dirigió El barbero de Sevilla de Rossini en el viejo Teatro Argentino de La Plata (Argentina).

Entre otras múltiples actividades se desempeñó como corresponsal del diario madrileño El País, cubriendo el Festival de Cannes y otros eventos internacionales y como periodista y animadora de televisión en Uruguay en los programas de Saeta Canal 10 Hogar Club y De padre a hija, recordándose las entrevistas televisadas con su padre, con quien discutían la actualidad y el pasado uruguayo.

Nueva York[editar]

A mediados de los años sesenta hizo un paréntesis en su actividad teatral estableciéndose por espacio de cuatro años en Nueva York, donde trabajó como profesora de francés y secretaria de una agencia teatral.

Con el humorista Carlos Perciavalle presentó en Broadway la comedia musical Canciones para mirar, un espectáculo para niños sobre textos de María Elena Walsh, con el que retornó a Montevideo llevándolo en gira por Uruguay.

Al regreso, actuó y dirigió El honor no es cosa de mujeres (de Robert de Flers y Gastón Arman de Caillavet), y el ciclo televisivo El teatro y el amor.

Argentina[editar]

En 1971 viajó a Buenos Aires donde rodó su primera película, Un guapo del 900 (dirigida por Lautaro Murúa) y luego La maffia (de Leopoldo Torre Nilsson) con Alfredo Alcón, iniciando una entrañable relación con la Argentina. En la temporada teatral marplatense reemplazó a Ana María Campoy en la pieza Las mariposas son libres junto a Rodolfo Bebán y Susana Giménez (en su debut teatral).

Actuando en teatro con tres monólogos (Hola hola, un dos tres) y las Canciones para mirar se instaló definitivamente en Buenos Aires desplegando una intensa carrera en cine, teatro y televisión, medio que le dio inmensa popularidad gracias a su participación en teleteatros bajo la autoría de Alberto Migré.

Su estadía en Buenos Aires coincidió con el advenimiento de la dictadura militar uruguaya donde fue proscrita por las autoridades de facto motivando su exilio en Argentina.

En televisión argentina además apareció en recordadas producciones del ciclo Alta comedia (en El tobogán de Jacobo Langsner junto a Narciso Ibáñez Menta, Inda Ledesma y Pepe Soriano y la versión original de Esperando la carroza que sería adaptada para cine en 1985), un especial donde interpretó siete heroínas del teatro universal (de Oscar Wilde, Antón Chejov, Eugene O'Neill, etc.) y otros ciclos unitarios como Atreverse, Mi mamá me ama y La salud de los enfermos dirigidos por Alejandro Doria.

Con Pepe Soriano en Los gauchos judíos.

Ha sido una presencia constante en los últimos 35 años del teatro argentino cosechando éxitos como Judith Bliss en Fin de semana de Noel Coward, Querido mentiroso (basado en la correspondencia entre la actriz Patrick Campbell y el autor George Bernard Shaw interpretado por Villanueva Cosse), La voz humana de Jean Cocteau, Encantada de conocerlo de Oscar Viale, Una corona para Benito y Una margarita llamada Mercedes de Jacobo Langsner —que fue llevada al cine como Besos en la frente—, Delirante Leticia de Peter Shaffer, El camino a La Meca de Athol Fugard y en la adaptación de El diario privado de Adán y Eva de Mark Twain que representó en 1985 y nuevamente en el 2007-2009 junto a su compatriota Carlos Perciavalle.

Muy recordada es su actuación en el monólogo Emily (The Belle of Amherst) de William Luce sobre la poeta norteamericana Emily Dickinson —traducido al castellano por Silvina Ocampo— con el que recorrió el país y Latinoamérica finalizando con una presentación en el Kennedy Center (Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas).

En 1984 Emily propició un retorno triunfal a Montevideo en un Uruguay nuevamente democrático. Los diarios titularon «El regreso de China Zorrilla tuvo un claro valor simbólico: al estrenar «Emily» tendió un puente para el reencuentro de todos los uruguayos»⁶ y «China Zorrilla volvió junto con la democracia: después de estar 10 años prohibida, la popular actriz subió de nuevo a un escenario de Montevideo».⁷ En su homenaje la sala del Teatro Alianza fue nombrada «Sala China Zorrilla».

Viajó con Emily y otros monólogos presentándose en Lima, Santiago, La Paz, Quito, Caracas, en el Festival de Teatro de Bogotá, en Nueva York, Miami, Tel Aviv, San Juan de Puerto Rico y en el Festival Grec de Barcelona.

Encarnó en televisión (Las cuatro caras de Victoria) y luego en teatro a la escritora Victoria Ocampo en la pieza Eva y Victoria de Mónica Ottino que planteó una confrontación imaginaria entre las figuras antagónicas de Eva Perón y la aristócrata escritora, fundadora de la Revista Sur.

En Emily como la poetisa Emily Dickinson, 1980.

En 1995 en el Teatro Colón de Buenos Aires, China Zorrilla revivió el papel de recitante que Igor Stravinsky escribió para Ida Rubinstein y que la Ocampo estrenó en 1936 en el teatro dirigida por el propio Stravinsky: la ópera-ballet Perséphone (Perséfone) sobre textos de André Gide.

La multifacética Zorrilla además produjo y dirigió varios espectáculos teatrales como Arlecchino, servidor de dos patrones de Carlo Goldoni, Scapino (un musical basado en la obra de Molière), Dando Pasos, Salven al cómico, La pulga en la oreja de Georges Feydeau, La mujer invisible, Doce hombres en pugna y la multipremiada Perdidos en Yonkers de Neil Simon con Soledad Silveyra y Lydia Lamaison.

Cine[editar]

Con Betiana Blum en Esperando la carroza.

Desde 1971 hasta 2008 actuó en más de 50 películas dirigida por Leopoldo Torre Nilsson (La Maffia), Luis Puenzo (La Peste), María Luisa Bemberg (Señora de nadie), Alejandro Doria (Darse cuenta, Esperando la carroza), Marcos Carnevale (Elsa y Fred, Tocar el cielo), Oscar Barney Finn (Contar hasta diez, Cuatro caras para victoria), Raúl de la Torre (Heroína, Pubis angelical, Pobre mariposa), Edgardo Cozarinsky (Guerreros y cautivas), Adolfo Aristarain (Últimos días de la víctima), Carlos Gallettini (Besos en la frente), Manuel Antín (La invitación), André Melancon (El verano del potro), Santiago Carlos Oves (Conversaciones con mamá), Ricardo Wullicher (La nave de los locos), Juan José Jusid (Los gauchos judíos), Héctor Olivera (Las venganzas de Beto Sánchez), Fernando Ayala (Dios los cría), Javier Torre, Sergio Renán (en un breve papel escrito especialmente para ella por Mario Benedetti para la versión fílmica de La tregua, primer film argentino nominado para un Óscar de la Academia de Hollywood en 1975 y en Tres de corazones), como Doña Carlota en el debut cinematográfico como director de Antonio Larreta (Nunca estuve en Viena) y en el 2008 en Sangre del Pacífico, dirigida por Boy Olmi.

Como protagonista o en participaciones especiales acompañó a Alfredo Alcón (La Maffia, Pubis angelical), Federico Luppi (Últimos días de la víctima), Héctor Alterio (La Maffia, Las venganzas de Beto Sánchez, La tregua, Contar hasta diez, El verano del potro), Pepe Soriano (Heroína, Las venganzas de Beto Sánchez, Los gauchos judíos, Pubis angelical, Pobre mariposa), Luis Brandoni (La tregua, Darse cuenta, Esperando la carroza), Soledad Silveyra (Últimos días de la víctima, Dios los cría), Graciela Borges (Heroína, Pubis angelical, Pobre mariposa), Luisina Brando (Los gauchos judíos, Señora de nadie), Cipe Lincovsky (La tregua, Pobre mariposa), Norma Aleandro (La tregua, Las sorpresas), Ulises Dumont (Últimos días de la víctima, La invitación, Conversaciones con mamá), Alberto de Mendoza, Facundo Arana (Tocar el cielo), etc.— o internacionales —William Hurt, Dominique Sanda, Leslie Caron, Manuel Alexandre, etc.

Música[editar]

En la década del 60, fue regisseur en la compañía del SODRE de Montevideo. Allí dirigió las óperas La Boheme (de Giácomo Puccini) y Un ballo in maschera (de Giuseppe Verdi).

En 1975, Zorrilla dirigió El barbero de Sevilla de Rossini en el viejo Teatro Argentino de La Plata (Argentina).

En 1995 en el Teatro Colón de Buenos Aires, China Zorrilla revivió el papel de recitante que Igor Stravinsky escribió para Ida Rubinstein y que la Ocampo estrenó en 1936 en el teatro dirigida por el propio Stravinsky: la ópera-ballet Perséphone (Perséfone) sobre textos de André Gide.

Tradujo y escribió las canciones para varias comedias musicales, entre ellas Sugar y La mujer del año, con Susana Giménez y Ricardo Darín.

En 2010 fue la voz narradora del disco conceptual Otra vida del compositor inglés Clive Nolan.

Retiro de la vida profesional y fallecimiento[editar]

En 2008 la actriz sufrió una insuficiencia respiratoria y debió ser internada para su estabilización.

Se retiró del escenario y la vida pública en el año 2012 al cumplir 90 años.⁸

El domingo 14 de septiembre de 2014 fue internada nuevamente por un principio de neumonía en uno de sus pulmones. Si bien el primer día su cuadro mejoró levemente, en el segundo día de internación tuvo una recaída, hasta que finalmente falleció a los 92 años de edad.⁹ El gobierno uruguayo decretó duelo nacional, sus restos fueron velados en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo de Montevideo y el cortejo fúnebre pasó frente al Teatro Solís.¹⁰ Posteriormente tuvo lugar el sepelio en el panteón de la familia Zorrilla de San Martín del Cementerio Central de Montevideo.

Honores recibidos[editar]

China Zorrilla en 1984.

Orden de Mayo del Gobierno argentino.
Premio Fondo Nacional de las Artes
1998, Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.¹¹
2000, Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral del Gobierno chileno.
2008, Ciudadana Ilustre de Montevideo.¹²
2008, Chevalier de la Legión de Honor del gobierno francés.
Ciudadana Ilustre de Mar del Plata.
2010, Mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento del Senado de la Nación Argentina.¹³
2011, Sello postal honorífico de Uruguay.¹⁴

Premios y nominaciones[editar]

Premios Cóndor de Plata[editar]

Año	Categoría	Película	Resultado
1985	Mejor actriz de reparto	Darse cuenta	Ganadora
1996	Mejor actriz	Besos en la frente	Nominada
2002	Premio a la Trayectoria		Ganadora
2005	Mejor actriz	Conversaciones con mamá	Nominada
2006	Mejor actriz	Elsa y Fred	Ganadora

Premios Konex[editar]

Año	Categoría	Resultado
1981	Diploma al mérito: Actriz de comedia en cine y teatro	Ganadora
1991	Diploma al mérito: Actriz de comedia en cine y teatro	Ganadora
2001	Mención especial	Ganadora

Medalla del CEC[editar]

Año	Categoría	Película	Resultado
2006	Mejor actriz	Elsa y Fred	Nominada

Festival Internacional de Cine de La Habana[editar]

Año	Categoría	Película	Resultado
1985	Mejor actriz	Darse cuenta	Ganadora

Festival Internacional de Cine de Moscú[editar]

Año	Categoría	Película	Resultado
2004	Mejor actriz	Conversaciones con mamá	Ganadora

Premio Martín Fierro[editar]

Año	Categoría	Programa	Resultado
1973	Mejor actriz de reparto		Ganadora
1975	Mejor actriz de reparto		Nominada
1997	Mejor actriz de reparto	R.R.D.T.	Nominada
1999	Mejor actriz de reparto	Gasoleros	Nominada
2005	Participación especial	Los Roldán	Ganadora
2006	Premio a la Trayectoria		Ganadora

Premios Clarín[editar]

Año	Categoría	Trabajo	Resultado
2006	Mejor actriz en cine	Elsa y Fred	Ganadora
2007	Premio a la Trayectoria		Ganadora

Premios Iris[editar]

Año	Categoría	Resultado
2000	Iris de Oro	Ganadora
2012	Premio a la Trayectoria	Ganadora

Premio ACE[editar]

Año	Categoría	Obra	Resultado
2003	Mejor actriz dramática	El camino a La Meca	Ganadora
2003	ACE de Oro		Ganadora

Premios Estrella de Mar[editar]

Año	Categoría	Obra	Resultado
2009	Mejor actriz de comedia	Diario privado de Adán y Eva, el musical	Ganadora
2009	Estrella de Mar de Oro		Ganadora

Premio Florencio[editar]

Año	Categoría	Obra	Resultado
2003	Mejor actriz	El camino a La Meca	Ganadora

Premio Trinidad Guevara[editar]

Año	Categoría	Obra	Resultado
2003	Mejor actriz	El camino a La Meca	Ganadora

Premio María Guerrero[editar]

Año	Categoría	Obra	Resultado
2003	Mejor actriz	El camino a La Meca	Ganadora

Filmografía[editar]

Homenaje a China Zorrilla en la Casa Rosada.

Guionista[editar]

Darse cuenta (1984, idea original)

Intérprete[editar]

1971: Un guapo del 900
1972: La maffia...Asunta Donato
1972: Heroína
1973: Las venganzas de Beto Sánchez...la maestra
1974: La tregua
1974: Los gauchos judíos
1975: Triángulo de cuatro
1975: Las sorpresas (episodio «Corazonada»)
1982: Señora de nadie: la madre
1982: Últimos días de la víctima Beba
1982: Pubis angelical
1982: La invitación
1984: Darse cuenta (también idea original)
1985: Contar hasta diez la actriz
1985: Esperando la carroza: ...Elvira Romero de Musicardi
1986: Pobre mariposa
1989: Nunca estuve en Viena doña Carlota
1991: El verano del potro
1991: Dios los cría
1991: La peste Emma Rieux
1992: Cuatro caras para Victoria (producida en 1988/1989)
1994: Guerreros y cautivas (producida en 1989)
1995: La nave de los locos
1995: Fotos del alma
1995: Lola Mora
1996: Besos en la frente Mercedes Arévalo
1996: Sin querer
1997: Entre la sombra y el alma (cortometraje)
2004: Conversaciones con mamá: Mamá
2005 Mujeres asesinas
2005: Elsa y Fred: Elsa
2006: Tres de corazones
2007: Tocar el cielo
2008: Doria
2008: Sangre del Pacífico

Telefilmes[editar]

1996: La salud de los enfermos (TV): Mamá

Entrevistada[editar]

2003: Margarita Xirgú, la desterrada.¹⁵
2008: Doria

Genealogía[editar]

16. Bernabé Antonio Zorrilla de San Martín Martínez de Helguera

8. Juan Manuel Zorrilla de San Martín

17. Nicolasa Zorrilla de San Martín Gutiérrez de Rozas

4. Juan Zorrilla de San Martín

18. Francisco María del Pozo Blancas

9. Alejandrina del Pozo y Aragón

19. Antonia Aragón Buzó

2. José Luis Zorrilla de San Martín

20. Juan Benito Blanco Farías

10. Juan Ildefonso Blanco Vila

21. María Casimira Vila Villamil

5. Concepción Blanco Sienra

22. José García de la Sienra y Martínez

11. Elvira García de la Sienra

23. María Álvarez y Guardado

1. China Zorrilla (Concepción Matilde Zorrilla de San Martín Muñoz)

24. Francisco Joaquín Muñoz y Quirós

12. Enrique Muñoz Herrera

25. Cipriana Herrera Basabilvaso

6. Enrique Muñoz Vidal

26. Daniel Vidal Villagrán-Artigas

13. Dolores Liberata Vidal y Batlle

27. María de la Concepción Batlle y Carrió-Maurigade

3. Guma Muñoz del Campo

28. Nicolás Dámaso del Campo Maciel

14. Juan Félix del Campo Martínez

29. María Francisca Martínez y Álvarez

7. Gumersinda del Campo

30. José Agustín de Pagola Robles

15. Isolina Pagola Miranda

31. Melchora Inocencia Miranda de León

Referencias[editar]

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CINE Y SERIES

jueves, 8 de junio de 2017