Ranking de las cuatro películas de Angelina Jolie como directora
Con motivo del estreno de First They Killed My Father, hicimos un listado con las películas de Jolie, de mejor a peor.
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NICOLÁS LAUBER
Lunes, 25 Septiembre 2017
Angelina Jolie. Foto: Difusión
First They Killed my Father
Un drama muy bien logrado donde Jolie demuestra su madurez como directora. Una película que cuenta la historia de una niña en medio de la guerra de los Jemeres Rojos de Camboya, desde su inocencia y sin caer en golpes bajos ni fórmulas ya usadas antes. La película ya se encuentra disponible en Netflix.
Trailer de "First They Killed my Father", la mejor película de Jolie hasta la fecha
Inquebrantable
Una excelente fotografía a cargo de Roger Deakins y un guión a cargo de los hermanos Coen le premiten a Jolie hacer esta historia de supervivencia al estilo de la vieja escuela, logrando una épica película hollywoodense de superación y heroísmo. Tres nominaciones al Oscar recibió esta película y si bien se fue sin ninguno, le dio confianza a Jolie para entender que estaba por el buen camino. La película se encuentra disponible en Netflix.
Trailer de la película "Inquebrantable", otra muy buena película de Jolie
In the Land of Blood and Honey
No estuvo mal su debut tras las cámaras. Una película donde Jolie eligió contar una historia de amor enmarcada en la guerra de los Balcanes. Una buena mano para manejar la crudeza de la guerra con una atmósfera opresiva y buenas actuaciones. La película recibió elogios y una nominación a los Globo de Oro a mejor película extranjera. Esta película se encuentra disponible en Netflix.
Trailer de "In the Land of Blood and Honey", su debut como directora
Frente al mar
Una ex-bailarina y su marido escritor recorren Francia en la década de 1970 mientras comienzan a distanciarse el uno del otro. Un drama melancólico al que no logran salvar ni sus protagonistas y eso que la protagonizaron Jolie y Brad Pitt. Una película que solo sirvió para demostrar que la tensión que se transmitía en la pantalla, la estaban viviendo los actores también. La película se encuentra disponible en el servicio On Demand de Nuevo Siglo Now y en Fox Play.
Trailer de la película "Frente al mar", un drama al que no salvan ni sus protagonistas
César Charlone: "Si no me interesa el tema no agarro"
El director de fotografía uruguayo está en la nueva de Tom Cruise que se estrena este jueves.
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FERNÁN CISNERO
Domingo, 24 Septiembre 2017
César Charlone. Foto: Ricardo Figueredo
César Charlone no sólo es el único fotógrafo uruguayo en haber sido nominado a un Oscar, sino que por ahora es el único fotógrafo uruguayo que trabajó en una película de Tom Cruise.
Fue en Barry Seal, la película dirigida por Doug Liman en la que Cruise interpreta a un piloto que, en la década de 1980, trabajó simultáneamente para la CIA y el cartel de Medellín. Se estrena este jueves en Uruguay.
Surgido del Foto Club Uruguayo, Charlone se instaló en Brasil a estudiar cine. Allí fue el fotógrafo nominado por Ciudad de Dios de Fernando Meirelles, el director con el que trabajó en sus dos películas de Hollywood, El jardinero fiel y Ensayo sobre la ceguera, que consiguió que se filmara en Uruguay.
En todo ese tiempo, fue muy selectivo con los proyectos a los que lo invitaban desde Hollywood prefiriendo asuntos más personales. Uno de ellos, y del que está muy orgulloso, fue El baño del Papa, película que codirigió con Enrique Fernández.
Ahora está trabajando de nuevo con Meirelles en una película sobre el Papa Francisco, en la que Jonathan Pryce hace del argentino y Anthony Hopkins del cardenal Ratzinger.
Sobre por qué eligió trabajar en Barry Seal y de cómo es Tom Cruise, entre otras cosas, Charlone charló con El País.
—Hacía tiempo que no estaba en una producción de Hollywood...
—Mucho. Me han llamado para un montón de películas pero si no me interesa el tema no agarro. Barry Seal tenía una cosa latinoamericana, así que agarré volando.
—¿Lo llamaron por eso mismo, por su mirada latinoamericana?
—Seguro que sí. Por ejemplo, me llamó Sean Penn para Hacia rutas salvajes y aunque era un lindo guión era una temática que no sentí cercana. Siempre busco cosas con las que me sienta identificado.
—¿Y con qué se siente identificado? —Todo lo que tenga algún contenido social me interesa. El cine es muy desgastante físicamente así que hay que estar muy motivado. Porque si es por guita, hacer publicidad te paga más. Mi motivación es que sirva para algo. Uno de los mejores regalos que recibí fue de un amigo mío que estaba viendo una función para formadores de opinión de El jardinero fiel en la que estaba Hillary Clinton. Y cuando salió mi amigo escuchó que le decía a un asistente: “Tenemos que hacer algo con esto de los laboratorios y África”. Y ahí, tá, sirvió de algo y valió la pena haberla hecho.
"Si es por guita, hacer publicidad te paga más. Mi motivación es que sirva para algo".
César CharloneFotógrafo
—Y en ese sentido, ¿qué le interesó de Barry Seal?
—La denuncia de todo el esquema de la CIA. De cómo lo manipulaban y cómo lo usaban. Y todo eso del escándalo Irán-Contras.
—¿Cómo es exactamente el proceso de su trabajo con un director?
—Yo soy el que va hacer el planteo visual de la película. Existe un director de arte, un escenógrafo, pero yo voy a plantear cómo se filma, con qué cámara, con qué lente, el tipo de encuadre y de movimiento de cámara. Hay directores que eso lo tienen claro y uno es apenas un ejecutor, pero hay otros que te dejan a tu gusto y uno hace lo que quiere.
—¿En qué categoría cae Doug Liman, el director de Barry Seal?
—Me dejaba muy libre, él estaba con los actores y la puesta en escena y yo en cómo filmarlo. Le mostraba desde dónde y cómo y le proponía cosas. Fue una relación muy linda.
—La película está filmada con cámara en mano...
—Queríamos que tuviera una cosa documental, que la gente creyera lo que estaba pasando. Como era algo de época, queríamos traerlo al presente y que la gente lo vivenciara. La cámara en mano te transmite esa urgencia.
—Liman es un director influyente en el cine de acción. ¿Eso fue un desafío para usted?
—Cuando él me llamo, yo estaba de vacaciones en La Paloma. Le dije: “Pará loco, que yo de acción nunca hice nada”, y me dice: “¿Cómo que no? Ciudad de Dios es una película de acción”. Ciudad de Dios te da la sensación de que es de acción, pero nosotros la escondimos y la sugerimos, no hay balazos, ni sangre. Y él me dice: “Bueno, eso me sirve, lo trabajamos juntos, venite”. Es un tipo muy generoso que me dio mucha libertad.
Trailer de "Barry Seal"
—La pregunta cholula es cómo es trabajar con Tom Cruise.
—No es nada cholula y ahí me gusta mucho hablar de eso porque fue un ejemplo. Fue maravilloso. Una lección desde el primer día. El loco es un profesional de la puta madre, dedicado, serio, compañero, un profesional como pocos, solidario. Era el primero en llegar al set, el primero en estar pronto. A los actores no les gusta repetir las tomas, pero él que tiene mucha experiencia, conoce la cara y sabe que en el cine hay una función que es el foquista, el que hace foco. A veces si el actor se mueve, el foquista se da cuenta. Y en una toma, Cruise lo mira al asistente, que no es habitual, y le dice: “Vos querés otra toma, ¿no?”. El loco no sabía qué decir porque era insólito y el propio Cruise le dice: “Yo sé que no estás conforme, así que vamos a hacer otra”. Como esas hay un montón.
—Nada estrella...
—Nada. Trabajando con actores brasileños aquí a veces se ponen en estrella y cuando tenés que hacer una retoma de un actor que está contraescenando, el que no aparece, dice: “Para qué voy a ir yo, que lo haga otro”. Eso me pasa montones de veces. Yo tenía que hacer una escena con Tom Cruise que era una llamada telefónica, que ya habíamos filmado su parte y estaba el que recibía la llamada, que hablaba poquito. Había un problemita con el escenario, así que le dije: “Mirá Tom, son las 11 de la noche, estás acá desde las siete de la mañana, andá a descansar que yo la hago con el monitor para que él actúe con eso”. Y Tom me contesta: “No voy a dejar a mi compañero solo”. Y se quedó hasta las dos de la mañana, para hacer tres tomitas de una llamada telefónica boba. Es un placer trabajar con él. Es muy exigente.
Tom Cruise "es un profesional de la puta madre, dedicado, serio, compañero, un profesional como pocos, solidario".
César CharloneFotógrafo
—¿Ha visto mucho cine?
—Muchísimo. Ve todo y analiza todo. Entiende mucho. Lo que tiene es que es un obsesivo y se mete mucho en la película, y más esta que sabía que le iba a rendir frutos a nivel de actuación. La filmamos en Atlanta y Cruise se alquiló una casa y ahí se hospedaron Doug y el guionista. Iban y venían del rodaje y decidían cambios.
—¿Hubo muchos cambios?
—Esta película tiene una particularidad que es que el guión se fue haciendo sobre la marcha. Estuvo año y medio en el montaje y cambió mucho la película en el guión. Hubo escenas que tuvimos que filmarlas cinco veces, porque las pensaban y no le gustaban. En la primera que tuvimos que volver a hacer, yo me puse nervioso porque como latinoamericano estaba inseguro. Pensé que era culpa mía. Doug me dice un día: “César ¿la escena de la cocina es difícil de hacer?”. Y pensé: “Uy, la cagué”. Y le dije: “Perdoná, ¿no te gustó la luz?”. Y no era eso, la luz le había parecido perfecta, todo el resto había estado mal.
—Pasó mucho tiempo desde El baño del Papa y sabe del cariño que generó acá en Uruguay. ¿Lo imaginaba?
—No, fue una gratísima sorpresa que la recibieran tan bien.
—¿Ve cine uruguayo? —Sí, claro. Estamos muy bien. Para el tamaño que tenemos, la calidad y la cantidad que hacemos es fantástico. Siempre hablando de nosotros, temáticas interesantes. Me encanta el cine uruguayo.
—¿Va a volver a trabajar por acá?
—Sí, se da la oportunidad siempre. Ahora estoy trabajando en un proyecto sobre el Papa y se rueda mucho en Buenos Aires y eso ya me pone contento.
—¿Cuáles son las tres condiciones inevitables en un fotógrafo de cine?
—Un buen ojo, un buen oído para oír al director y la música que te toca la película, y muchas ganas de trabajar, porque es un trabajo físicamente duro.
"BARRY SEAL"
Comedia con estrella y director clase A
Barry Seal es la segunda película en la que el director Doug Liman trabaja con Tom Cruise después de la interesante Al filo del mañana. Liman revolucionó el cine de acción con Identidad desconocida, la primera de la saga Bourne. También dirigió Sr. y Sra. Smith, la película en que se conocieron Brad Pitt y Angelina Jolie, y Poder que mata con Sean Penn y Naomi Watts. Liman es uno de los directores clase A de Hollywood. Barry Seal es la historia real de un piloto que trabajó para Pablo Escobar y para la CIA en la década de 1980. Cruise está en el papel principal en una película que es una comedia más que una película de acción. Se estrena el jueves.
sábado, 23 de septiembre de 2017
"Otra historia del mundo", la elegida al Oscar y el Goya
La película de Guillermo Casanova fue seleccionada para representar a Uruguay en los dos importantes premios.
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NICOLÁS LAUBER
Sábado, 23 Septiembre 2017
"Otra historia del mundo". Foto: Difusión
Todavía faltan algunos meses para que se conozcan las candidatas al Oscar, aunque de a poco, los países han comenzado a anunciar cuáles son sus seleccionadas.
Para el quinteto de las candidatas al Oscar a mejor película extranjera, Uruguay ayer anunció a su representante. Se trata de la comedia Otra historia del mundo del realizador Guillermo Casanova que protagonizan los veteranos César Troncoso, Néstor Guzzini, Roberto Suárez y la joven Alfonsina Carrocio.
El director uruguayo dijo a El País que se siente “orgulloso y ojalá que todo salga para bien”, apenas conocida la noticia.
“No sé mucho que decir, es gratificante sentir que hay un apoyo grande por toda la gente que nos eligió. Eso da fuerza y esperanza para que tengamos algún puntito”, dijo Casanova.
La decisión que determinó que esa película sea nuestra representante ante estos premios se realizó considerando el voto de las distintas asociaciones implicadas, que votaron independientemente en el ICAU (Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay).
Trailer de la película "Otra historia del mundo"
Casanova recuerda que hacer esta película no fue sencillo, “en cuanto a que es una alegoría del autoritarismo”, y agrega que “la excusa era la dictadura uruguaya, pero la alegoría nos permite acercarnos a una forma de autoritarismo que lo podemos asemejar hoy a lo que puede llegar a ser Trump”.
La película se centra en Gregorio Esnal (Troncoso) y Milo Striga (Suárez), dos amigos que viven en el pueblo fronterizo de Mosquitos, un lugar fantástico nacido de la imaginación del escritor Mario Delgado Aparaín, en que se basa la historia. Un día, aburridos allí, deciden jugarle una broma al Coronel Valerio (Guzzini) que sale mal. A Striga desde entonces no se lo ve más y Esnal entra en una depresión por la desaparición de su amigo. Entonces, ayudado por las hijas de su amigo, Esnal decide dar clases de historia universal. A modo de homenaje, Esnal empieza a contar una disparatada historia donde la familia Striga es responsable de alguna de las mayores proezas de la humanidad.
“Se trató de hacer una comedia frente al autoritarismo y que la idea es que gane siempre la libertad y la rebeldía de estar en contra de toda autoridad”, dijo Casanova, quien agregó que así, la película llega “a un punto de que todo esto es la historia de la humanidad, de alguna manera”.
A los Goya tambiénOtra historia del mundo será, además, candidata a los Premios Goya (España) a mejor película iberoamericana. Una candidatura que Casanova recuerda bien ya que su anterior trabajo, El viaje hacia el mar, la integró en 2004.
Las cuatro candidatas a recibir este premio serán definidas por la Academia Española y se darán a conocer en diciembre, mientras que las nominaciones al Oscar se anunciarán en enero de 2018.
El año pasado la película Clever, dirigida por Federico Borgia y Guillermo Madeiro, filmada en la localidad de San Antonio (Canelones), fue seleccionada para los Premios Goya 2017, mientras que Migas de Pan de Manane Rodríguez fue candidata al Oscar, aunque ninguna de las dos logró estar en la candidatura final.
Uruguay nunca tuvo una película nominada al Oscar a película extranjera (lo logró Un lugar en el mundo de Adolfo Aristarain, que después perdió su candidatura por ser argentina), aunque ha ganado en dos ocasiones el Premio Goya a mejor película iberoamericana. La primera vez fue en 2002 con la película El Útimo Tren, de Diego Arsuaga, y la segunda en 2004 con el drama Whisky, de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll.
Otra historia del mundo podría, finalmente, colocar a Uruguay entre las candidatas al Oscar, aunque para eso tendrá que superar las distintas etapas eliminatorias que impone la Academia de Estados Unidos.
Otras latinas anunciadas para el Oscar Varios países comenzaron a anunciar sus películas seleccionadas para representarlos en los Premios Oscar. España fue de las primeras, informando que Verano 1993 de la joven Carla Simón y ganadora en Berlín los represente. Chile eligió a Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio, también premiada en Berlín. México optó por un documental, Tempestad, de Tatiana Huezo, mientras que Colombia irá con la película Pariente. Bolivia postuló Viejo Calavera de Kiro Russo y Brasil irá con Bingo: o rei das manhãs de Daniel Rezende, nominado al Oscar por la edición de Ciudad de Dios.
Trailer de la película española "Verano 1993", candidata al Oscar a película extranjera
martes, 19 de septiembre de 2017
Emmys: El triunfo de las nuevas formas de ver
The Handmaid’s Tale es la primera ganadora como mejor drama producida para internet.
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EN BASE A THE NEW YORK TIMES Y EL PAÍS, ESPAÑA
Martes, 19 Septiembre 2017
El equipo ganador de "The Handmaid's Tale". Foto: Reuters/Lucy Nicholson
Era inevitable que en algún momento un servicio de streaming ganara un Emmy a mejor drama. Pero nadie esperaba que el primero fuera Hulu. Su adaptación distópica de The Handmaid’s Tale ganó el domingo el premio más prestigioso de la televisión estadounidense.
Aunque Hulu —un servicio de streaming creado por The Walt Disney Company, NBC, Time Warner y Fox— tiene un presupuesto de programación más limitado que Netflix y Amazon, Handmaid’s es la primera producción de un servicio de streaming en conseguir una victoria como mejor drama. Elisabeth Moss, la Peggy Olson de Mad Men, finalmente ganó su primer Emmy por su retrato de Offred en la serie.
El éxito de Handmaid’s llegó durante una ceremonia decididamente política. Saturday Night Live también arrasó en los Emmy, ganando la categoría de Mejor show de sketch y variedades por primera vez en más de dos décadas.
Alec Baldwin fue premiado por su Donald Trump. Foto: Kevin Winter/Getty Images/AFP
Los protagonistas del programa barrieron con los premios a actores secundarios de comedia con reconocimiento para Alec Baldwin por su retrato del presidente Donald Trump, y Kate McKinnon, quien hizo de Hillary Clinton y el Procurador General Jeff Sessions, entre otros.
Trump estuvo en el centro de la ceremonia. Desde el escenario de los Emmy, fue invocado una y otra vez usualmente para atacarlo. “Quiero agradecer a Trump por hacer que los negros seamos llos números uno en la lista de los más oprimidos”, dijo Donald Glover al aceptar uno de sus dos premios por la comedia Atlanta.
En su monólogo de apertura, Stephen Colbert delcaró que la historia más grande del año en televisión fue Trump y luego presentó a un invitado sorpresa, el exsecretario de prensa de la Casa Blanca, Sean Spicer.
La victoria de Handmaid’s es un golpe para Netflix que gastó millones vendiendo sus programas a los votantes del Emmy y una vez más se fue sin el mejor drama a pesar de que tenía casi la mitad de los nominados en esa categoría. La serie, además, es la única que no se puede ver en Uruguay ya que el servicio de Hulu está limitado a Estados Unidos y Japón.
MIRA TAMBIÉN
Una ganadora que Uruguay aún no conoce
Netflix no consiguió ninguno de los los premios principales para The Crown, House of Cards, Stranger Things y Master of None, todas apuestas muy potentes para ser coronado como el nuevo titán de la producción de televisión. Stranger Things se quedó con los cinco premios que había ganado en los Emmy técnicos la semana pasada. Lo mismo le pasó a Westworld, la gran apuesta de HBO este año en drama. Solo cinco premios técnicos, ninguno este domingo.
GANADORA
Un regimen feo
The Handmaid’s Tale es la adaptación de una novela feminista y distópica de la canadiense Margaret Atwood (acaba de reeditarse en español como El cuento de la criada) publicada en 1985. Ya tuvo una adaptación cinematográfica en 1990 dirigida por Volker Schlöndorff que en Uruguay se estrenó como Entre la furia y el éxtasis. Atwood estaba ayer en la ceremonia y subió con el equipo a recibir el premio a mejor drama; fue saludada con una ovación.
Es una historia ambientada en un futuro no muy lejano cuando una autocracia gobierna Estados Unidos. Una de las primeras medidas del régimen es sacarle todos los derechos a las mujeres. Y en un mundo donde las tasas de natalidad cayeron estrepitosamente debido a una epidemia de enfermedades de transmisión sexual, se genera una casta de criadas fértiles que son violadas por los integrantes de la elite para mantener su clase. Las connotaciones a la coyuntura política estadounidense son más que evidentes.
Además de Moss, en el elenco están Joseph Fiennes y es una creación de Bruce Miller, un veterano de la televisión estadounidense, responsable entre otras de Medium, aquella serie con Patricia Arquette. The Handmaid’s Tale es su primer gran proyecto.
MÁS DE LA GALA
Otros premiados
Veep (HBO) es, de nuevo, la mejor comedia del año. Un golpe de autoridad en un momento en que competía con dos rivales que venían con una forma totalmente distinta de hacer comedia en televisión, Atlanta (FX) y Master of None (Netflix). El premio sabe a homenaje para el equipo de David Mandel, que logró mantener el altísimo nivel de la serie tras la partida de su creador, Armando Ianucci. Julia Louis-Dreyfuss, las protagonista de Veeptambién hizo historia de la televisión: recibió el octavo Emmy como actriz y el sexto por el personaje de la vicepresidenta Selina Meyers.
Este año era especialmente lustrosa la lista de miniseries. Una batalla de altísimo nivel entre Big Little Lies, The Night Of y Feud: Bette y Joan. La ganadora absoluta fue Big Little Lies, un thriller de grandes mujeres con un reparto asombroso. Las dos productoras y protagonistas de la serie, Nicole Kidman y Reese Witherspoon, iluminaron la gala al recibir el premio como productoras. Ambas fundaron su productora para “poner a las mujeres al frente de las historias y darles la oportunidad de contar sus historias”. Ambas estaban nominadas a mejor actriz principal. Se lo llevó Kidman, posiblemente la mayor estrella de una noche que celebró sus lujos y certificó esta nueva era en la manera que vemos televisión.
POLÍTICA
Trump estuvo en el centro de algunas bromas
El conductor Stephen Colbert ha venido liderando una ola anti-Trump todo el año lo que le dio una impredecible victoria en los ratings y no hizo nada diferente en el monólogo de apertura de los Emmy.
Colbert dedicó una gran parte de su monólogo al presidente, declarando que el presidente fue la más grande historia de la televisión del último año. En un giro sorpresivo, Colbert invitó al escenario a Sean Spicer, el exsecretario de prensa de la Casa Blanca, para reirse de él.
Por supuesto que hay un riesgo de volver político un evento que se supone celebra la televisión. La transmisión televisiva de los Emmy (que en Uruguay se vio por TNT) han venido cayendo y hay un montón de espectadores que no quieren que Colbert o cualquiera de Hollywood los sermonee sobre el presidente.
Colbert inició la ceremonia cantando “El futuro siempre es más brillante en la televisión” con varios de los actores candidatos este año. Y ahí ya se ha escuchado la primera referencia a Trump, dicha por Julia Louis-Dreyfuss comosu personaje de presidenta en Veep: “Imaginen tener un presidente amado por nazis”.
PELEA
Campañas de marketing y estrategias para ganar
HBO fue la que se llevó más Emmy este año, por décimosexto año consecutivo, ganando en total 29; Netflix se hizo de 20.
El triunfo de HBO marca un año en que las cadenas de televisión llevaron la campaña de marketing de los Emmy a un nuevo nivel, gastando millones para vender sus programas antes que se supieran las nominaciones. Pero nadie fue más ostentoso que Netflix. El servicio de streaming abrió su propio espacio de 2.000 metros cuadrados para organizar fiestas diarias y enfrentar a los potenciales votantes y sus artistas con cenas gratis y canilla libre. La estrategia generó críticas de sus rivales por violar las normas que impiden la sospecha de comprar votos. Pero a pesar de eso, el servicio de streaming se fue con las manos vacías en cuanto a los grandes premios.
